封面新闻记者荀超实习生赵雪青
近年来，以革命历史为题材的主旋律作品如雨后春笋纷纷冒出，从“五四运动”到“红船精神”，从红*长征到建国伟业，从展现重大历史事件到刻画革命英雄人物，一次次让观众触摸那段峥嵘岁月。由刘雪松执导，陶佳编剧，张宁江、林鹏等主演的《血战松毛岭》，聚焦鲜为人知的松毛岭战役，带领观众重新认识这段历史的重要时代价值。在剧集热播期间，该剧导演刘雪松、编剧陶佳接受封面新闻记者采访，分享拍摄历程和心得感受。
▲《血战松毛岭》导演刘雪松（左一）
《血战松毛岭》讲述了年7月中国工农红*组建东方*入闽作战，在闽西松毛岭地区连续作战，一支由平凡的闽西子弟临时组建的地方武装赤卫队，在余光明、马青山等优秀红*指挥员的训练和指挥下，成长为一支无坚不摧的百战之师，最后在松毛岭阵地上鏖战七天七夜，保证了中央红*顺利转移开始长征，以青春生命践行革命信仰的热血成长故事。
谈及选择这段历史作为拍摄主题的原因，刘雪松表示：“希望让观众了解这一段可歌可泣的、悲壮的革命历史，让他们知道这虽然是一场在战役上受挫的*事行动，但是在战略上却是一次伟大的胜利。”为了筹拍《血战松毛岭》，主创团队进行过多次勘察和采访，编剧陶佳透露，“我们到当地去勘察了这个壕沟的遗址，还采访了那些红*后代，才深知这场战役打得多么惨烈。但是连城、龙岩、长汀当地的老百姓仍义无反顾地去支持红*，战士们坚持斗争，绝不退缩，给我们巨大的震撼。我们这次挖掘，实际上也是挖掘了一部分战史遗失的一些东西。”
▲《血战松毛岭》工作照
《血战松毛岭》是一部偏群像的戏，每个人物的刻画都追求生动形象。“‘像’比‘演’重要，角色一定要从形象气质上贴近那个年代的人物，包括他们的肤色、他们的眼神，每一个人物和编剧所塑造出来的文学人物要高度的契合。”刘雪松在挑选演员时严格遵守着这个规定，在拍摄时也更加注重人物经历的完整性，最后塑造出了一批性格鲜明的人物。陶佳也表示：“其次，这里边很多人物都是在我们实际采访之中遇到的，都有人物原型，把原型最核心的东西提炼出来，再在其他的地方加以艺术化地处理，就让这个人物显得更鲜活、更接地气。”
至于为何拍成群像剧，陶佳给出了答案：“在采访中我发现，每个人对当时那场战争的记忆点是不一样的，但是每一个人身上都有值得记忆的东西，都有他的闪光点，所以那个时候开始我就觉得这是一个群像戏。”导演刘雪松也想通过这部剧向大众传达：“这是一种集体的英雄主义，是一个群体的觉醒，这么多人整合在一起，在国家危难之际挺身而出，这就是我们这个民族的脊梁，这才是我们要的英雄。”
▲《血战松毛岭》剧照
如今，《血战松毛岭》已经播出16集。凭借紧凑的剧情、明快的节奏、干净利落的战争场面，备受观众好评。刘雪松直言：“节奏快是想满足一些年轻观众的观影习惯，让他们知道那段红色记忆，并从中有所收获。而选择灰色作为底调，是为了突出红*的红，灰是一种朴素的红*服装的一种精神，一种大众的颜色，红是一种热血、是一种精神、是一种向往，这是对这个戏的色彩美学的一个考量。”
▲《血战松毛岭》剧（图据片方照）
在把握主旋律题材中青春性和严肃性的关系上，刘雪松也有自己的看法：“青春性和严肃性是不矛盾的，它是相对的统一。青春性指的是这批年轻人的年龄，他们的气质，他们的悲、喜、苦、乐；严肃性，是我讲述他们这些故事的态度是严肃的，不是戏谑、调侃的，我在严肃地对待他们的青春梦想和奔赴牺牲的大义凛然。”为了吸引年轻观众，他还制定了九字方针，即“别端着、说人话、要有趣”，“这是我们开机前剧组主创讨论的时候，我定的九个字的方针，我相信只要你真诚地去讲述一个故事，年轻观众一定会接受和认可你的真诚。”
▲《血战松毛岭》剧照
除了真切的战斗场面，《血战松毛岭》还设置了几组耐人寻味的情感关系。对此，刘雪松坦言：“无论在什么年代，古今中外，亲情、友情和爱情都混杂在所有的一切的过程里，越是在艰难的时候，越能够彰显情义的存在和可贵。当然我们也没有刻意地去渲染这种情感表达，我们只是让它存在于事件之中。”他也希望这部主旋律作品能得到更多传播：“用我们的眼睛和耳朵替先烈们去听、去看，这盛世之音，这盛世繁华。这部剧我们留了一个很大的彩蛋在最后一集，动用了全剧组的力量，希望给观众带来惊喜和欣慰。”
▲《血战松毛岭》剧照